《海王》凭什么这么火?揭秘海底国际缔造全过程

《海王》凭什么这么火?揭秘海底国际缔造全过程
共12张 DC国际全新力作、《速度与热情7》导演温子仁倾力打造的电影《海王》,成为12月的票房爆款!自12月7日上映以来,每天占有多个微博抢手查找榜方位,更成为朋友圈刷屏的热议论题,被誉为“不看朋友集会都没法儿谈天”的抢手影片。看完《海王》从电影院出来的那一刻,观众感觉似乎一次性阅读了“年度尖端视效混剪”、“年度概念规划秀”与“数字技能成果汇报会”。到现在电影票房再破13亿大关,接连10天稳坐票房冠军宝座。海王是一个什么故事?海王于1941年初次在漫画中上台,导演温子仁和制片人杰夫·琼斯在电影中带来的故事,很大程度上是受2011年DC重新启动超级英豪国际时在“新52”系列上连载的漫画《海王》所启示。温子仁期望这部电影是一部风趣的、充溢全球冒险颜色的电影。所以,家庭是这部电影最重要的元素之一。海王从母亲那里承继力气,从父亲那里承继人道,两个来自不同国际的人突破尘俗互相相爱。他是爱的结晶,是在他们别离的环境下长大的,那么究竟哪里是他的归宿呢?所以,“《海王》这部电影从许多意义上来说,这部电影其实都与希望到达有关,关于我来说,完成我自己的希望也是我拍这部电影的额定收成—在电影中创立一个新国际。”温子仁说本片主要在澳大利亚的威秀文娱集团旗下的制片厂进行拍照。该制片厂坐落澳大利亚昆士兰州黄金海岸,具有9个最先进的数字摄影棚以及一系列影视制造设备。尽管本片触及的场景许多,但整体树立方法可分为:制片厂外景树立、实景地改建、摄影棚树立三个部分。制片厂外景树立部分制片厂中常常留有一些外景树立地,英文名为Backlot,假如空间不行,停车场也能成为暂时树立区域。片中最重要的陆上场景就是西西里岛的喷泉广场和用来跑酷的房顶民居。电影是由一组组镜头编列而成的,而作为拍照方针的三维布景也能够按照镜头的区分将观众形象中完好的场景分解成各个部分,顺次拍照。所以,在电影中咱们以为西西里岛的环形雕像遗址和喷泉广场是相邻的区域,但其实它们是分隔树立的。片中黑蝠鲼穿上黑色战甲在陆地上第一次亮相与亚瑟比武时的场景触及到了爆炸,所以柱子和雕像的爆炸坍毁方向和破碎作用都要进行提早规划。影片中令人形象深入的“湄拉跑酷”发作在西西里岛依山而建的参差民居房顶之上,亚瑟和湄拉被各自的敌人追逐从而与修建空间发作互动。最牛的部分是温子仁导演对双线动作的编列与时刻线把控。在主演拍照前,武替会依据导演和剧本要求在现场进行动作预演,导演找到满意的拍照调度方法后,才会让战士穿上铠甲与媚拉进行正式拍照。另一边,海王与黑蝠鲼的激战正酣,但他们地点的布景是别的树立的,就建在几十米远的当地。从拍照条件来说,尽管是发作在海底的故事但必定不能直接去海里拍,所以,制片厂成了暂时“水上乐土”。在外景树立水池或水箱的制造方法,尽管并不能到达摄影棚的灯火操控条件,但四周留出的蓝幕树立空间、设备移动空间、镜头调度空间能够省下不少的预算。所以,电影中看到的海面美景,艺人其实是在小泳池里靠梦想表演来的。就算是一带而过的镜头,拍照时都需求树立相应的水池。在片中有一幕是亚瑟在水中高速拉着皮筏上的船员们。在拍照现场,拉动他们皮伐的不是亚瑟,而是藏在水池里的作业人员。实景地改建部分除了威秀文娱的制片厂,澳大利亚有国际最秀美的海岸风景,彻底满意了《海王》的场景气质要求。其间,海王的陆上居处“渔村”拍照选址在英文名叫The Spit的小社区,坐落澳大利亚海洋国际邻近。渔村场景包含了大赦湾Fish Co-Op的两层集装箱和一家叫做Sunken Galleon的商铺。电影中海王和父亲在此碰头并在酒吧里和粉丝们畅饮了一夜。但村子外围的风光是CG特效制造的,所以部分镜头需求遮挡上蓝幕。影片开场的海王父亲遇见亚特兰娜女王的海岸与他们日子的房子——库里灯塔屋是在新南威尔士州黑斯廷斯角的岩石上拍照的。房子外景是钢结构快速树立起来的。因为库里灯塔屋的内景规划了,一镜究竟和许多爆炸镜头,即亚特兰娜对立海底战士的剧情,温子仁导演将住屋的内景树立在了制片厂摄影棚进行拍照。摄影棚一切家具和外墙都能够依据镜头拍照需求撤除或移动,让导演充沛发挥了动作戏调度功力。摄影棚树立部分关于一部关于水之英豪的电影来说,三分之二的电影都是在水下发作的。那些庞大艳丽的海洋奇迹是怎样被发明出来的呢? 《海王》剧组给出了多种解决方案。其间,沉船场景和海沟国躲藏窟窿通过摄影棚的人工打来模仿深海的光线,让艺人在愈加实在细腻的场景中表演,也节省了后期特效许多的作业。亚瑟第一次与弟弟奥姆王决战的场景触及到了两个部分,一个在充溢岩浆的备战室,一个在正式决战的台上。明显,如此浩大的决战场与观众都是后期增加上去的。除了自然环境场景之外,某些与艺人发作交互的生物、交通工具也被部分构建了出来。这也能让艺人更好地入戏,协助特效更好地处理近景细节、定位空间。在交通工具的拍照中,追车戏十分特别,它触及了许多的场景改换镜头,需求艺人与环境进行实时的交互来拍照。在近几年的追车戏或飞船追击戏,以及科幻片都用了环形LED屏与艺人地点的交通载具进行互动来拍照,这个几乎是好莱坞标配了,终究的视觉作用令人惊叹。电影制造人明智地决议用湿片干拍的方法拍照大部分水下镜头,运用最先进的VFX技能在威压上拍照艺人,并运用CGI使他们看起来是在水中。但问题又来了,海王和媚拉都和超人相同能够在海中无重力地自在穿行,一般的威压并不能让艺人呈现出水中自在起浮的身形。通过操作人员和特技艺人几个月时刻的许多研讨和开发,一种叫做“the tuning fork”的类机械支撑臂的东西被发明了出来。它是一根十分长的杆,在结尾有一个叉子,能够拾取艺人的臀部,一起坚持艺人身体平衡。它还答应艺人做一些轻柔的起起浮作。艺人被穿戴全绿色套装的机组成员定位在操控的设备上,周围是绿色屏幕,整个水下环境都是以数字方法创立的。所以,即便再杂乱的镜头,艺人都是被实在拍照的,除了他们的头发和环境。任何辅佐道具都需求被涂上绿色以后期去除后期需求制造地上决裂CG作用的部分也需求铺上绿幕《海王》的国际观提到国际观,或许有些人会觉得很虚,这其实是过错的概念。一些不成功的魔幻大片其问题很大部分要归结于国际观建构的失利,观众无法信任这个虚幻的国际,没有带入感。国际观的定位和导演或制片人密切相关。温子仁以为亚特兰蒂斯不该该是烦闷或凄惨的。他想把亚特兰蒂斯梦想成一个奇特的当地,它应该违背干流的规划,去发明一些史无前例的风趣的视觉画面。第一个问题就是光线。规划团队从海洋、海洋生物中得到连绵不断的启示,让海底的照明有了落地的本源——深海的自发光动物。 所以当亚瑟来到亚特兰蒂斯后,发现整个城市都在自己发光。海王身上刺青的规划其实是扮演海王的艺人杰森·莫玛的主见。而纹身几乎算是他全片中最重要的戏服,拍照期间化妆师需求每次花费许多的时刻制作莫玛身上的纹身。而其他亚特兰蒂斯人的服装参阅了更具有生物感的蜂窝状纹路,而不是简略的金属或丝绸外衣。《海王》关于温子仁来说是第一部具有如此许多规划空间的电影。尽管海王在DC漫画中不是一个抢手人物,乃至一度成为被恶搞的方针,但温子仁机想改造这个故事,并规划出一个由不同国际组成的王国。亚特兰蒂斯在前史中早有记载,在它淹没之前,是十分古典的希腊布景故事。尽管上一年的《正义联盟》现已呈现了一个亚特兰蒂斯场景,但那部电影是选用极简主义的方法来展现的,这给温子仁的规划团队留下了许多的发挥空间。温子仁以为亚特兰蒂斯是一起保存有曩昔和未来感的国际。亚特兰蒂斯是一个先进的人种,在文明上遥遥领先,但他们具有过于强壮且难以操控的力气,导致了终究的淹没。新的亚特兰蒂斯是在淹没的古城之上“成长”起来的。在结构上,不能凭借金属和木材,所以修建物像珊瑚相同成长。《海王》选用了许多神话故事作为模板偏重新进行编列。淹没后的亚特兰蒂斯尽管是一个在水下存在已久的文明,但它们具有先进的科技。尽管在社会经济方面遥遥领先,但他们依然有君主制。臣民们十分忠诚,他们有一种十分严厉的看待事物的方法。这种顽固,以及他们对海洋的孤立和依靠,导致了对海面以上的国际的巨大不信任。大多数亚特兰蒂斯人不会拜访地表,这意味着他们对这个国际所了解到的全部是他人通知他们的。这个设定为亚瑟的人物方针和性情的树立奠定了根底。国际观树立的重要起点在于传统和文明。通常情况下,最好的梦想源于实际,比方托尔金受到了欧洲前史的启示,尼尔·盖曼在发明《睡魔》的国际时寻求于神话和民间传说。温子仁在规划亚特兰蒂斯时,看向了咱们当今的国际和社会,但稍稍逾越了实际,进入了现代怪物电影的国际。 “我是东宝株式会社和怪兽的粉丝,从小看他们的电影长大。”温子仁说。“我是哥斯拉的忠诚粉丝,我喜爱卡美拉。我还酷爱那些雷·哈利豪森发明出的那些可怕的、美妙的生物。”水下国际有七个王国, 少量几个王国看起来像正常的人类,但其他的王国都是鱼人。比方咸水族-他们基本上都是巨型甲壳类动物,海沟族则都是怪物。这些设定受到了杰夫?琼斯 在《新52》的巨大启示。温子仁和他的团队花了许多的时刻来构思亚特兰蒂斯的国际观。他们以为海底王国并非是把陆地上的东西直接放到海里罢了。它也不会像是咱们人类社会的水下结构,不能参阅潜水艇的耐压钢和管道,也无法从电影如《巨齿鲨》和《深渊》中找到参阅。亚特兰蒂斯的修建物是由在水下日子的人们缔造的。《海王》能将观众带到一个史无前例的国际,但它的国际观却根据咱们的人类社会。亚特兰蒂斯的神话现已存在了数千年,人类关于海洋的探究程度比较于太空和陆地来说几乎微乎其微,在这个奥秘的海底,是否真的存在着亚特兰蒂斯呢?我想,至少《海王》给了咱们一次绝佳的视觉梦想时机。电影《海王》正在全国热映中。